AUTANTEN EMPORTE LE VENT. Sortie le 20 mai 1950. Romance, Drame (3h43) De Victor Fleming. Avec Vivien Leigh, Clark Gable, Leslie Howard, Olivia de Havilland, Hattie McDaniel. Synopsis. 1861, dans le sud des Etats-Unis. Scarlett O'Hara est amoureuse d'Ashley Wilkes, qui est fiancé à sa cousine Melanie. Elle lui avoue vainement son amour.

Vous pourriez imaginer Autant en emporte le vent sans le charme et le charisme de Clark Gable ? Impossible. L’interprète de Rhett Butler est indissociable du film, comme Vivien Scarlett » Leigh. Ensemble, le duo mythique a tellement fait rêver qu’il est difficile de songer au classique de Victor Fleming autrement qu’avec leurs traits. Et pourtant, il aurait pu en être autrement. Déjà parce que la phase de casting fut mouvementée mais aussi parce que Clark Gable a failli claquer la porte à au moins deux reprises ! A l’époque, Clark Gable n’avait plus rien du jeune premier abonné aux seconds rôles comme c’était le cas aux débuts des années 30. Il avait acquis un statut de star qui le rendait assez puissant dans l’industrie d’alors, régie par les tout-puissants patrons des studios. Même s’il avait raté de peu le rôle de Tarzan battu par un Johnny Weissmuller jugé plus musclé et meilleur nageur, il avait enchaîné les triomphes comme La Belle de Saïgon face à la sulfureuse Jean Harlow, Les Révoltés du Bounty de Frank Lloyd ou, entre les deux, le délicieux New-York Miami de Frank Capra, qui lui vaudra d’ailleurs un Oscar alors que l’affaire était pourtant sacrément mal engagée. Car, chose importante pour la suite de notre histoire, il faut savoir que notre futur Rhett Butler pouvait être doux comme un agneau, mais qu’il avait aussi son caractère. Un tempérament qu’il savait exprimer quand on lui chatouillait un peu trop les pieds. Pour le film de Capra par exemple, Clark Gable était alors sous contrat avec la MGM. Las de jouer toujours les mêmes rôles, il commença à harceler son boss Louis B. Mayer le genre de nabab dont on évitait traditionnellement de casser les pieds et à bouder les propositions qu’on lui soumettait. Pour le calmer, Mayer décida de le louer » à la modeste Columbia, à la recherche d’un comédien pour jouer dans un film d’un jeune réalisateur sicilien. Personne ne voulait tourner dans New-York Miami, Clark Gable s’y est retrouvé contraint et forcé. Première rencontre entre la star et le réalisateur, Capra explique à Gable qu’ils sont censés faire un film ensemble et lui demande s’il préfère lire le script ou qu’il lui raconte l’histoire. Réponse d’un Gable très éméché ce jour-là Mon pote, je m’en branle ». Ambiance. New York-Miami de Frank Capra Tout ça pour dire que oui, Clark Gable avait son petit caractère. En 1938, les choses avaient un peu changé. L’acteur était désormais surnommé le King of Hollywood », surnom ironique lancé par son ami Spencer Tracy et que Gable trouvait stupide. Toute cette histoire de King est ridicule, je suis juste un gars qui a été au bon endroit, au bon moment » disait-il. En tout cas, parce qu’il était le Roi », il allait tourner dans LE film du moment. Un film qu’il ne sentait absolument pas au départ, craignant d’y être ridicule. Quand le tournage a commencé, les tensions sont vite arrivées. Le réalisateur George Cukor ne s’intéresse qu’à ses comédiennes, Clark Gable se sent isolé. Puis le tournage vire à la catastrophe, Cukor navigue à vue, improvise, accumule du retard. Il sera viré. Et pour le remplacer, c’est à Clark Gable que l’on soumettra une liste de remplaçants potentiels preuve de son influence. Ce dernier réclamera son ami Victor Fleming, alors embourbé sur Le Magicien d’Oz. Changement d’ambiance. Fleming, ce fut le contraire. Il ne s’intéressait qu’à son pote Gable et martyrisait ses actrices comme il avait martyrisé Judy Garland. Mais au moins il avançait, très sereinement puisqu’il n’avait pas vraiment de pression. D’une, on l’avait réclamé et de deux, il avait prévenu le producteur David O’Selznick dès le départ à la lecture du scénario David, votre putain de scénario, c’est une vraie merde . Hattie McDaniel & Clark Gable Bref, on en arrive à ce jour de tournage où tout a failli capoter… une première fois. Parce que l’on était dans l’Amérique des années 30, la ségrégation alors en vigueur était également pratiquée sur les plateaux des studios. Sur Autant en emporte le vent, les comédiens noirs s’en plaignaient entre eux mais beaucoup avaient une famille à nourrir et ne pouvaient se permettre de faire des vagues, sachant pertinement qu’ils n’avaient que peu d’importance et seraient remplacés dans la minute s’ils l’ouvraient. C’est un figurant du nom de Lennie Bluett un soldat dans le film qui décida de tenter sa chance, soutenu par deux camarades. Prenant son courage à deux mains, le jeune acteur » est allé voir Clark Gable dans sa loge afin de lui exposer le tracas qui agitait les siens. Mais pourquoi Clark Gable et pas quelqu’un d’autre ? Tout simplement parce que le comédien semblait totalement insensible à ces sales histoires de ségrégation, lui qui avait noué une chaleureuse amitié avec Hattie McDaniel, qui campait le rôle de l’adorable Mama. Lennie Bluett lui a expliqué vouloir lui montrer quelque chose. Clark Gable l’a suivi et a découvert les toilettes du studio où les figurants noirs faisant la queue alors que ceux voisins, réservés aux blancs, étaient déserts. Pris d’une colère monstrueuse devant la stupidité de la chose, Clark Gable appela immédiatement Victor Fleming au téléphone en marmonnant que ça n’allait pas se passer ainsi. Si vous ne virez pas ces panneaux immédiatement, je vous préviens, vous n’avez plus votre Rhett Butler . Autant vous dire que les panneaux symbolisant WC pour les blancs » et WC pour les gens de couleurs » ont été vite dégagés. Et la ségrégation pris fin immédiatement sur le tournage. Opposé à ces pratiques et au racisme de l’époque, Clark Gable réitérera d’ailleurs sa prise de position le 15 décembre 1939, jour de l’avant-première officielle du film à Atlanta. Ce soir-là, dans la capitale de la Géorgie, État bien sudiste par excellence, Hattie McDaniel fut interdite de projection car le cinéma n’accueillait pas les gens de couleurs ». A nouveau pris d’une colère bouillonnante, Clark Gable décréta que si son amie ne pouvait pas venir, très bien, lui ne viendrait pas non plus. Et autant dire que l’absence de la star du film ne serait pas passée inaperçue. Finalement, ce fut Hattie McDaniel elle-même, dans un élan de classe absolue, qui vînt le raisonner et le convaincra de rester et de se rendre à l’évènement. Craignant la réaction de sa star le soir des Oscars en février 1940 où Hattie McDaniel devait recevoir une statuette devenant ainsi la première personne de couleur oscarisée, le producteur David O’Selznick a pris les devants et s’est chargé d’appeler l’hôtel Ambassador où se tenait la cérémonie, pour demander une faveur exceptionnelle. En effet, l’établissement refusait catégoriquement la présence de gens de couleur dans ses murs. O’Selznick réussit à obtenir, à défaut qu’Hattie McDaniel puisse être assise à la table de l’équipe du film, qu’au moins elle soit présente et puisse récupérer son Oscar. Olivia de Havilland & Clark Gable Plus léger et plus drôle, la seconde fois où Clark Gable menaça de quitter le tournage, ce fut pour une question de larmes » le jour où il a fallu tourner cette scène émouvante où Rhett Butler est effondré aux côtés de Melanie Wilkes Olivia de Havilland après la fausse couche de Scarlett. Pour rappel, lors d’une petite empoignade entre les deux époux en haut des escaliers, Scarlett avait voulu frapper Rhett qui avait esquivé le coup, provoquant involontairement sa chute. Une chute qui entraînera ladite fausse couche. Le lendemain, Rhett culpabilise et s’en veut à mort alors que son amie Melanie Wilkes essaie de le consoler. Cette scène posa un énorme souci sur le tournage car Clark Gable… refusait de la tourner ainsi ! En effet, le comédien ne voulait pas pleurer devant la caméra, à plus forte raison pour une femme, estimant que cela risquait d’entacher son image d’homme viril. Très mal à l’aise, Gable menaça encore une fois de quitter le plateau, voire le film. Il fut rattrapé de justesse par Olivia de Havilland qui trouva les mots pour le rassurer et le convaincre de rester et de jouer la scène. C’est d’ailleurs elle qui racontera cette amusante anecdote des années plus tard. Sacré Clark Gable, petit macho à la fierté affirmée, mais grand homme des grands combats. RETROUVEZ TOUS LES ANECDOTES LE SAVIEZ-VOUS ? » ICI

About Eric Liberge Eric Liberge has collaborated on several fanzines since 1990. He soon joined the teams of the fanzines Le Goinfre and PLG, where he began doing graphic experiments. In 1996, he created his 'Monsieur Mardi-Gras Descendres' project, that first appeared in the fanzines PLG, Ogoun and Golem. The first album of this series was published by Zone Créative, but it was reprinted by Pointe Noire after winning the Prix René Goscinny in 1999. In 2004-05, the series was reprinted and completed in the collection Empreintes of Dupuis. Between 2000 and 2003, he began his series 'Le Dernier Marduk', at PMJ. As a scenarist, he teamed up with the young artist Vincent Gravé to make 'Ralayer' from 2001 to 2006. In 2003, he began the series 'Metal' at Soleil Productions, a publisher for which he had earlier created the one-shot 'Tonnerre Rampant' in 2002. With Denis-Pierre Filippi he created 'Les Corsaires d'Alcibiade' for the Empreintes collection of Dupuis in 2004. Text c Lambiek

Uncinéma du Tennessee a annulé la présentation du mythique film Autant en emporte le vent, paru en 1939, Afficher les commentaires précédents #1792479. Le 30 août 2017 à 15:34 par Juda

Caractéristiques Cliquez sur le nom d’un acteur pour obtenir d’autres produits qui lui sont liés Détails techniques Informations complémentaires Réalisateur Victor Fleming Etat détaillé Affiche originale en bel état, quelques plis. Si vous souhaitez davantage de précisions ou plus de visuels, contactez nous Partagez votre trouvaille Prix Nombre d'exemplaire disponible 1 Filmographies croisées Autres films dans lesquels un ou plusieurs de ces acteurs ont joué. Si vide, c’est que nous ne possédons aucun autre produit les concernant ou qu’il s’agit d’un dessin animé. Univers Parcourez ces univers cultes pour y dénicher de véritables pépites visuelles ou pour y redécouvrir des affiches oubliées.

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Photo de Georgia Vagim - Unsplash Dans un contexte de prise de conscience générale apparaissant autant nécessaire que perturbant, HBO Max avait retiré le film Autant en emporte le vent de son catalogue en raison de sa dépiction de la population noire. Il est désormais prévu que le film fasse son retour sur la plate-forme, avec une nouvelle introduction censée replacer l’œuvre dans son époque. 81 ans après sa sortie et moult récompenses décernées, Autant en emporte le vent avait été retiré du catalogue de HBO Max le 9 juin dernier. Un porte-parole de la plate-forme avait justifié cette décision par la dépiction jugée raciste de la population noire. Photo de Georgia Vagim – Unsplash Autant en emporte le vent est un produit de son temps et dépeint certains des préjugés ethniques et raciaux qui ont malheureusement été monnaie courante dans la société américaine. Ces représentations racistes étaient erronées à l’époque et elles sont erronées aujourd’hui, et nous pensions que maintenir ce titre sans explication et dénonciation de ces représentations serait irresponsable », avait-il alors été exprimé. Le patron de WarnerMedia ne regrette pas une seconde » d’avoir retiré Autant en emporte le vent » Difficile toutefois, voire impossible, de gommer une œuvre aussi marquante dans le paysage cinématographique. Après avoir favorablement répondu à la tribune du romancier John Ridley dans le Los Angeles Times, HBO Max va faire revenir Autant en emporte le vent sur sa plate-forme. Le long-métrage sera maintenant introduit par un passage replaçant l’œuvre dans son contexte d’époque. C’est alors d’un entretien accordé à SiriusXM que Bob Greenblatt, président de WarnerMedia, a communiqué sur ce retour prochain Nous n’avons pas réussi à […] inclure [dans le film] la clause de non-responsabilité qui, en gros, met en évidence les questions que ce film soulève vraiment. Nous […] avons retiré [le film] et nous allons le ramener dans le bon contexte. C’est ce que nous aurions dû faire. Je ne regrette pas une seconde de l’avoir retiré. J’aurais seulement souhaité que nous l’ayons mis en place en premier lieu avec la clause de non-responsabilité. Et, vous savez, nous ne l’avons pas fait ». Cette nouvelle introduction, rapporte Entertainment Weekly, sera assurée par Jacqueline Stewart, animatrice de télévision et universitaire noire. La date de retour du film sur HBO Max reste à être officialisée.

Autanten emporte le vent, de Margaret Mitchell, traduit de l’anglais (États-Unis) par Josette Chicheportiche, éd. Gallmeister, coll. Totem, deux volumes, 720 p. et 13 € chacun. Guerre de Autant en emporte le vent » à l'ère de George Floyd Bon 104e anniversaire à Olivia de Havilland Il y a quatre ans, nous avons publié un article intitulé « Brèves vies d'auteurs et longues vie s d’artistes » de la plume de notre fidèle contributrice Michèle Druon. Unouvrage incontournable, ayant lieu en pleine guerre de Sécession en Géorgie (Sud des Etats-Unis), » Autant en emporte le vent » (« Gone with the wind ») de l'écrivaine américaine Margaret Mitchell (1900-1949), qui, née dans une famille sudiste aisée, a été bercée par les récits des anciens confédérés de la Guerre civile américaine. Avec ce